北京白癜风专科治疗医院 https://wapjbk.39.net/yiyuanzaixian/bjzkbdfyy/现代对紫砂技艺按照创作风格，一般划分为民间风格、文人风格和宫廷风格，三种风格外销茶壶常作为补充。宫廷风格用料上乘、工艺精良，文化内涵深邃，特色是皇室定制并极富高贵华丽的宫廷气息。相较于文人风格，其区别主要在装饰上，往往运用了很多全新的手法。但是本文将宫廷紫砂按照文化属性，也归入文人紫砂的范畴中。
另外还有美学思想的浸染以及器境交融的意境，中国传统的工艺美学思想既反映着时代的思想，又体现着社会的生活方式。其中儒家和道家的工艺美学思想影响最深。而皇室贵族从茗饮间寻找乐趣与抒发寄托，在心境上向往融入自然之中，在自然古朴的崇尚之外，又增加了一丝唯美情绪。
一、文化意识的烙印
首先谈到宫廷紫砂的属性与气质，我们应认识宫廷文化也属于中华民族文化，御用紫砂的属性和气质，是符合封建统治阶级的审美倾向、生活习惯的。雍正皇帝就把自己心中淡泊高雅的文人情结，透过紫砂匠人和宫廷画师，移植到砂胎釉面之上，故宫廷紫砂上多出现的是文人画的图样。
而在宫廷造办制度下的紫砂造物的实际承担者紫砂匠人，代表了当时中国工艺技术的最高水平，他们都是能诗善画的文人墨客或学者，在紫砂作品贯彻皇帝喜好品味的同时，也在诠释他们对紫砂独到的见解及文化素养。其次宫廷紫砂在造型上，展现出符合中国人审美意识的文化气息。
溯其源、追其流，紫砂材质本身便充满了朴实美，与茶文化的气息完全贴合在一起，并逐渐被宫廷所接纳，虽然宫廷紫砂在一定的时间追求繁华巧丽、致精致美，但是总体而言，宫廷紫砂多棱角分明、装饰得体。宫廷紫砂正是由于其朴实而理趣，所以从引入宫廷就受到了统治阶级的垂青。
使皇帝写意抒怀有伸展的余地，在器物上铭文镌刻或书画泥绘。其装饰上留白写意的空间，也体现着君子的温厚平和的审美意趣，这正符合皇帝品茗时追求的天人合一的境地。同时宫廷紫砂在题材表现上，也多是文人倾向的文化题材，在精气神上充分刻印了文化气息。
我们可以将传统文化与宫廷紫砂的契合点，作一个有趣的探寻，宫廷紫砂花画的题材，总是以代表文人风格的梅竹松、出污泥而不染的荷花等为主，装饰中也融合传统书画讲究的书法写意、金石趣味，明清后每壶必有篆刻印款或加书法落款。
宫廷紫砂讲究神、气、韵，求形似重神似，造型的线条则求自然舒展、气韵生动、理趣盎然，文化气息十足，透露着宫廷紫砂创作参与者，文人般清高的情操和隽逸的追求。
二、美学思想的浸染
官方的工艺美术思想，散发着儒学以人伦道德为中心的思想，要求规范而严谨。民间的工艺美术思想，更多地体现着道家返璞归真的思想，讲求亲民而自然。宫廷紫砂在制作工艺上，遵循着儒家要求工整和严谨，如严格的宫廷造办制度。
而在艺术风格上则更多受到了道家美学的影响，清新自然、空灵隽秀，题材多情趣化，富有生活气息，给人以审美的享受和精神的怡悦放松。儒家和道家的工艺美学思想的共性，是都强调以人为本。这也形成了我国古代中工艺美学思想的主要特征：重己役物，即以人为本，强调实用性和功能性；审曲面势，各随其宜；器以载道，师法自然。
在这其中还贯穿着另一个思想特征，即是人与自然的和谐共处，《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”，其中体现了朴素的工艺观，强调一种整体的、和谐的工艺美。宫廷紫砂便是工艺美学思想统括影响之下而创制与发展的，除以皇帝需求为本以外，其风格随着时代审美的倾向而不断演化。
明代时期，我国工艺美术风格发展成熟，体现出充实而端庄，概括而简练的特点。宫廷紫砂茶器则相应地呈现出程式化和图案化。清代工艺美术特点显示出繁琐与精巧。
这一时期的宫廷紫砂工艺充斥匠气和雕琢之气，往往装饰较多。清代中期以后，随着外来文化的影响，宫廷紫砂体现了注重妍巧，注重繁杂的装饰。其后又回归了对简素、自然风格的崇尚。
三、器境交融的意境
宫廷的茗饮除了对茶器有要求以外，也对茶品、茶友、闻香、插花、择果、音韵、环境等有诸多要求，宫廷紫砂针对故宫廷茶事活动的不同主题需要，构建相应的美学意境。这些茶境的构建基于中华传统文化的审美取向，并综合形成了宫廷紫砂的美学价值。
基于现代设计学的分析，宫廷紫砂美学意境的构建是一系列的艺术设计活动：首先表现为言与意、形与神、虚与显、情与景、含蓄等明朗等一系列矛盾的对立运动；其次将创作理论与欣赏理论的视野融合；运用含蓄、寓意、双关、寄托、比兴、曲喻、暗示，乃至象征等手法构成的一整套表意体系。
通过直觉、体味、顿悟、兴会、兴象等一整套艺术感知方式，来激发物质世界和精神世界的探索和阐释。在此过程中，形成了宫廷紫砂朴拙、空寂、淡静雅等美学意境，虽然宫廷紫砂在一段时间内崇尚过华丽之风，但是最终都回归其自然朴真之态。
1.“朴拙”空间的营造
“朴拙”审美思想深耕于中国传统文化美学思想中，在宫廷紫砂的设计理念中占据非常重要的地位。其美学空间的营造往往要求茶境空间中自然环境、事件地点、装饰音律、人物情绪等趋向于朴素简约之美。“朴拙”空间的营造不注重外在形式的绚丽，而注重对于本质内在的精神特质的把握。
除单纯使用简约朴素的装饰元素和环境元素外，更需要发挥茶人的美学功底与创意思维，将丰富的自然元素和人文元素有机地协和起来，营造一种朴素简约的风格，渲染出拙朴的审美意境。如在茶事活动中更多的运用茶色系中的柿涩色、柑子色，*色系中的山吹色、芥子色，给人一种到朴拙的色彩感觉。
运用银杏、艾蒿等自然植物、无矫饰的家具及工艺装饰、裸露纹理的宫廷紫砂茶器，连接了自然之物与人造之物，传达着人类与大自然紧密相随的美学理念。
2.“空寂”的禅意之美
“空寂”之美来源于外来的释家文化，与中国本土文化相结合，形成了中国特色的佛学文化，并蜕变为中国精神文化的一部分。在佛教思想中，禅茶本一味，茗饮与坐禅修行联系了起来。在宫廷紫砂“空寂”美学意境的搭建中，也借助于禅意思维的运用，在表现“空寂”之美的美学思想时多借助诗歌与画作，即禅意诗与禅意画。
如乾隆朝的“紫砂胎泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶”的《雨中烹茶泛卧游书室有作》，诗云：“溪烟山雨相空蒙，生衣独坐杨柳风”，另一侧泥绘松树山石图，在此意境下，恍惚间灵动清冷的山水不住流转，闲雅清幽的艺术氛围陡然浮现。
另一件文房紫砂“宜兴窑紫砂彩绘山水圆笔筒”以金彩描绘秋江待渡图，远景群山连绵，中间可见辽阔江面上船工驾一叶扁舟，载三、五船客渡江而来，近景江岸上旅人伺渡，其画面利用大面积留白表现了悠远辽阔的秋江景色，恰如柳宗元《江雪》营造出一派寂寥清冷、远离喧嚣的空灵山水。
作为一种艺术审美的理念，宫廷紫砂的“空寂之美”，具有构思造意的优美与禅意思维的宁静，其茶境中往往与焚香烹煮、舞瑟弄弦、书画博弈等茶事活动相结合，小可以蒲团、茶席、亭台为境地，大可置于天地苍穹之下、松竹凛泉之间、登高远眺之时。在“空寂”的意境里，禅宗推崇的自省修养、静思遨游的体悟油然而生。
而在“顿悟”的心灵体验，“忘我”的美学体验之上的帝王们，将内心抽象的潜意识借助茶器载体表现出来，在品茗的时候予以内心的宁静与精神的放松。
3.“淡静雅”审美情感的体现
淡静雅的美学思想，在我国晚明和明朝文人思想中体现较多，也深得宫廷贵族的喜爱，当代的大部分茶文化爱好者，对这种美学情趣也颇为推崇。“淡静雅”美学思想理念，追求淡然、静谧、雅致的美学态度，意在创造和谐的品茗环境，营造一种清新淡雅的茶事空间。
同样是乾隆时期的一把烹茶题茶诗的执壶，“清乾隆泥绘烹茶图题乾隆御制诗文执壶”，相比于前文所列，其器型呈现撇口、束颈，呈现曲流之形，于朴素简洁之上更添一丝清新雅致。清宫旧藏中另有一件“阳羡茗制款紫砂刻花题字扁执壶”，素胎古色，行书简明遒劲的“数片含*”四字，另一面简刻折枝花纹，简素、文趣而美态尽显。
虽然宫廷紫砂在一定时间出现过重包装的倾向，但是无过分矫饰的艺术风格最终脱颖而出。讲究天然无雕饰之美，体现淡静雅的审美风格，如在颜色和造型方面分析，都彰显出器道合一，简化外在的形式，注重内在的神韵。风格上素雅、简练，造型精炼，色彩清新，去除繁杂的装饰要素，同时工整和朴拙、自然和意趣和谐而统一。
四、总结
封建王朝中，统治阶层的偏好对于传统官僚仕人和文人阶层的引领作用是显而易见的，反过来说皇帝与文人阶层都是在中华传统文化气息熏陶下，推崇封建礼教下文化取向的人群。将文人情结融入紫砂上，宫廷紫砂超凡的装饰下，闪烁着动人的文化气韵和文化精神。
明初的统治者在宫廷茶事活动中追求自然，崇尚古朴。晚明时期，文人士大夫归隐之风、禅悦之风、以及文人造物之风的盛行，为茶文化审美发展做出了贡献。由于特殊的时代背景，文人雅士的归隐风、佛道儒思想的影响、小说和戏曲等社会文化的创作，使当时的工艺美术风尚更追求恬淡、安逸、雅致的美学喜好。
