西洲曲是乐府民歌的登峰造极之作,对张 [复制链接]

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关于这首诗的作者有各种说法。南朝徐陵《玉台新咏》题为江淹作，但宋本不载。宋郭茂倩《乐府诗集》题为古辞。明陈胤倩、王世贞《古诗选》并入晋诗。清沈德潜《古诗源》又归于梁武帝名下。今从内容和风格上推测，大概是产生于梁代的经过文人修饰润色的乐府民歌，因首句“忆梅下西洲”得名。唐温庭筠《西洲曲》说：“西洲风色好，遥见武昌楼。”可知西洲大致在武昌附近。

忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲。

这是南朝乐府民歌中艺术技巧最高的一篇。它通过四季景物和人物活动的描写，细腻而含蓄地表现了一个女子的相思之情。情景交融是这首诗最显著的艺术特征。作者把人物活动，与富有季节变化特征的景物有机地结合起来以刻画主人公的内心世界。诗中并未出现春夏秋冬的字样，但我们借助于人物“折梅”、“采莲”、“望飞鸿”的典型动作同样可以感受到时序变化及其对主人公心情的影响，感受到她纯真的受恋和深沉的忧思。她的相思之情随目所接而生，随境所遇而发。她把情感倾注在自然景物上，赋予自然景物以怜爱、相思的色彩。

而“单衫杏子红”两句和“开门露翠钿”又活脱脱地画出这位相思女的仪容、服饰和家门，增添了凄婉哀伤的意象，使娇美的人物形象、纯真的思恋和美好的自然景色合为一体，有力地表现了诗歌的主旨。第二个艺术特征是蝉连修辞格和双关语的运用。首句“忆梅下西洲”和尾句“吹梦到西洲”可以说是一个大的蝉连，它把全诗连成一个结构紧凑的系统。中间则用接字换韵法把不同季节的人物活动串联一起，使之环环相生，段段绾合。诗于周回反复、似断似续中又有变化。从鸟及树，由树即门，由门望路。

不但巧妙地把自然景物的描写从仲夏过渡到初秋，而且转换了人物的思想感情，从望郎转到怜郎、忆郎，又从忆郎转为梦郎。这种蝉连而下，一折一景，一转一情的手法使全诗呈现出一种流利宛转、余味无穷的韵律美南朝乐府民歌多用于隐字谐声的双关语。常见的有以“藕”为配偶的“偶”，以“芙蓉”为“夫容”，以“丝”为思念的“思”等等。这首诗中的“莲子”实为“怜子”，“莲心”实为“怜心”。这些双关语的妙用既增强了诗歌的韵味，又扩大了诗歌的容量。但最主要的是它缩短了人和自然物的距离，使情与景的统一更为直接、更为和谐。

从上面的分析看，《西洲曲》的确堪称南朝乐府民歌的登峰造极之作。它的表现方法对唐诗的影响很大，张若虚、李白等诗人从这首诗中吸取了不少的有益成分。